"guscio di noce" (lietocolle 2012) di Vanni Schiavone

“Guscio di noce” di Vanni Schiavoni (lietocolle, 2012) è il riquadro centrale di un trittico composto da “Salentitudine” (lietocolle, 2006) e “L’atleta”, quest’ultimo ancora inedito. Si tratta, ci avverte lo stesso autore in una breve nota in coda al volume, di una trilogia delle radici; una definizione, indice di una consapevole intenzionalità nella ricerca umana e letteraria, che va in direzione ostinata e contraria rispetto a molta della scrittura in versi della generazione alla quale Schiavoni appartiene (classe 1977). È la sua – la nostra a dire il vero - una generazione de-territorializzata, priva cioè di un orizzonte geografico dentro il quale affondare le radici culturali, psicologiche, linguistiche. Vi è, insomma, la dissipazione di un’eredità territoriale che proviene da un fronte ampio che da Pasolini arriva ad Andrea Zanzotto, accogliendo buona parte della tradizione dialettale del Novecento, e che trova come suoi isolati prosecutori ben pochi autori, soprattutto della generazione immediatamente precedente (si pensi al paesaggio veneto di Fabio Franzin). Tale dissipazione territoriale si sostanzia in una dispersione linguistica e psicologica. Si tratta, dal punto di vista del linguaggio, di un medietà della lingua, espressione di quell’appartenenza a una stermina middle class terziarizzata, per dirla con le parole di Manuel Cohen, che nel linguaggio mediatico e mercantile trova una forma comune di espressione. Al territorio si sostituisce una dimensione social, e la comunità dei poeti, che anche dal punto di vista editoriale si affida alla dimensione collettiva dell’antologia a sfavore della singola opera, trova il suo punto nodale in un linguaggio medio, adottato come una koinè di un urbe immensa, di una teoria di androni condominiali, di gesti minimi coagulati nella sintetica mediocrità di un post o un tweet.

Rispetto a quanto sopra e nonostante il dato generazionale, l’opera di Vanni Schiavone si muove in direzione opposta, a partire proprio dal linguaggio che come osserva Maurizio Cucchi nella nota introduttiva è denso, magmatico, ricco: «difficile trovare un giovane poeta di così sostanziosa densità di scrittura, di così, al tempo stesso, varia e coerente energia nella realizzazione di una precisa struttura poematica, per quanto internamente articolata.» Questa «sostanziosa densità di scrittura» è ottenuta da Schiavone pescando nel magma del vissuto profondo, nei sapori, negli odori, nei colori di una terra nei quali hanno trovato sostanza i rapporti fondanti della sua esistenza, quelli che vengono dal sangue, dal transito delle generazioni, dai vincoli familiari che si caricano di significati, di eredità, di insegnamenti, ma anche di fardelli da trascinare con il portato ineliminabile di un’emozione vibrante. “Guscio di noce”, infatti, è lungo monologo di un figlio verso un padre che si intuisce assente. Sono gli stessi Schiavone e Cucchi, nella prefazione, a fare riferimento al monologo, anche se, al vaglio di una lettura più attenta, emerge l’impressione di trovarsi di fronte a un dialogo, quasi che il padre, al quale effettivamente non viene mai data la parola direttamente, parli al figlio attraverso la progressione dei testi. Effettivamente il lettore viene colto in un continuo gioco di specchi, nel quale un padre parla attraverso il figlio, nelle sue parole, nei suoi insegnamenti, nel ricordo. Si legga questo testo paradigmatico:

 

Mi hai insegnato a non temere la muffa

la polarità dei grovigli elettrici

il fuorigioco e il tocco di prima

lo sciopero e la mensa dell’operaio

a spingere la bonaccia nelle fenditure

a lasciare che scorra senza resistenza

la mole infinita dei discorsi pratici

i punti di contingenza perduti

ad impugnare la falce per il giusto verso

ed il martello senza mentire

per salvare la faccia.

 

 

Questo padre, del quale si intuisce la grandezza morale e la ruvidezza fisica, la fatica ed un affetto fatto di poche parole ma di fatti concreti, ci appare in controluce, davanti al brillare di versi che gli danno sostanza, pur senza mai nominarlo. Si tratta di un rapporto biunivoco, di continui confronti e scambi, nel quale «allevare è un gesto reciproco», nutrito da una tensione fra l’incomprensione e l’amore, l’assenza e l’accanimento di un esserci profondo, un rapporto, conclude il poeta:

 

dove scroscia il mio essere indifeso

teso come dita nello schiaffo

o la carezza di un piede affondato

nella tua orma.

 

Il richiamo al «piede» e all’«orma», nel testo sopra citato, riporta al senso di una continuazione circolare di un percorso che, nella sua linearità temporale, costringe a ripercorre l’orma paterna; ed in effetti già titolo, guscio di noce, riporta al viaggio, compiuto però con un mezzo di fortuna, continuamente a rischio di naufragio. Proiettarsi nel futuro, sembra dire Schiavone, significa ricalcare le orme degli avi, mentre il progredire comporta lo scavo delle radici, succhiandone la linfa attraverso un rapporto fatto di dolore, distacco, gioie perdute e traumi antichi ancora presenti. Questa irrisoluta ambiguità dei rapporti anima l’intera opera e si presenta quasi con la forza di una requisitoria, finendo per chiamare in causa il giudizio e le aspettative di chi legge. Vi è, insomma, una stratificazione di intenti, un’abissale scavo nell’emozione profonda nella quale lavorano sottotraccia altri agenti. Si consideri un testo come questo:

 

Ma niente le si è mai negato

qui dove i bizantini mostrarono

la loro mancanza di delusione sulle arterie

ronza un lampo in lontananza

tremula l’acqua nelle mani a coppa

sgocciola e disseta appena il tuono

irreale e trasparente lo segue.

Qui dove ha voce l’albanese e il griko

e facce arabe e scure e slave

e l´ingiuria di furti e di commerci attiene

alla febbre di sonagli di un jazz

che tamburella per la furba

cosce aperte tra le spighe

nnu ’mmili rovesciato

nell'indifferenza.

 

 

Vi è in questo testo un rapporto con una terra che è terra di transito, di passaggio, un crocevia di razze, di storie, di civiltà. Si cita il Griko, la lingua parlata nell’area grecofona della Grecìa Salentina che si trova in Puglia a sud della città di Lecce, si risale attraverso la dominazione bizantina, agli apporti di arabi albanesi, slavi, si creano ponti e travasi che fanno della terra un crogiolo: affrontare il rapporto con il paterno è affondare le mani in questo crogiolo, dipanare le radici anche linguistiche, sfidare se stessi per fare poesia. Si legga un altro testo, la cui posizione fra le prime pagine della raccolta ne avvalora un ruolo proemiale e strategico:

 

Ancora ha sapore di lei quel ramo

della famiglia con le date in dubbio

e poveri nomi neppure incisi

nei torbidi ricami della parentela richiamano

sempre le stesse inespresse domande

alla gola. E se la madre è il verbo

l'alfa e l'omega delle nostre invocazioni

il padre è un'epoca prima della parola

è il bruciore tattile della calce

sulla lingua che non moltiplicava

la sintassi del pranzo

ciarlava l’estremo cadere della sera

sulle vostre preghiere o forse

erano gemiti della carne.

 

Sono diversi i motivi dell’importanza della poesia sopra citata: il rapporto fra materno e paterno - «i due rami» - le due essenze per così dire della generazione, che qui si confrontano in maniera diretta, si chiariscono, si spartiscono le aree del senso; la dimensione dell’ambiguità dei rapporti, quei «torbidi ricami della parentela», «le stesse inespresse domande» che costituiscono la base della ricerca di questo libro; e forse ancora più importante il rapporto con il linguaggio, nel quale il padre ha un ruolo preciso: «il padre è un’epoca prima della parola/ è il bruciore tattile della calce/ sulla lingua», un ruolo che precede le strutture, la dimensione culturale, quotidiana della comunicazione. Il padre diventa archetipo nel quale la lingua si fonde, si mischia, diventa magma bruciante, si fa poesia.

Vi è, infine, altro aspetto che anima e arricchisce quest’opera: i sapori, gli odori, i colori, le sfumature del paesaggio. In questa scrittura densa e materica si trovano la terra, la calura bruciante, i campi, il cerchio del grano, il tondo delle olive, il rumore dello spezzare del pane. Ancora una volta fare i conti con le radici è fare i conti con i luoghi. È questa una poesia della terra, mediterranea nel senso di una “mediterraneità” primitiva, pregreca, magica come la intendeva Ernesto De Martino, protesa alla ricerca di una chiarezza dell’esserci, della presenza nel mondo costantemente messa a rischio dal magma inquieto del passato. In questa prospettiva ctonia, ancorata al senso di una tradizione inquietamente magmatica e orfica, si vede il contrasto più evidente con molta poesia degli autori della generazione alla quale Schiavone appartiene; ed è in tale dimensione, come si accennava in premessa, che si coglie la ricchezza di questa poesia che apre squarci profondissimi nella anima di un poeta e di un uomo.

 

(Luca Benassi)